1994年，美国村声杂志刊载了一篇由英国乐评家西蒙·雷诺兹所写的文章，西蒙先生描绘出，在九十年代中期，一群以”Drag City”、Trill JockeyToo Pure这几个厂牌为主的地下乐队的音乐，而在此一大范畴下，恰好当时的芝加哥市、英美两国及欧洲各地，均有一堆当地的地下乐队符合西蒙先生的描述，而他在文中便首次以”Post-Rock”一词，暂时统称这些勇于突破现有摇滚乐定义的前卫团体。一些音乐杂志便以”Post-Rock”来正式称呼这群致力于摇滚乐新美学的新生代乐队。
不过，撇开那些极端份子不谈，话说回来，诚如当初”后摇滚”的”post-“所揭示的，许多传统摇滚乐或其音乐工业所产生的现象，在”后摇滚”的乐队里却是经常被颠覆的：例如没有令乐迷崇拜的吉他英雄、吉他乐器在作品中所扮演的角色重新被定位或削减、没有歌词或是根本没有主唱、常常缺少完美的三到四分钟歌曲幅度；甚至传统唱片工业或某些创作者最终的实质目的。一首首永恒经典脍炙人口的单曲，对这些”后摇滚”团体来讲都是兴趣缺缺。几乎所有传唱片工业所积极运作操控的模式，或是在这意识型态下的创作者态度与动机，可说是通通被逐一地打破、颠覆及解构。
如果说，所谓”后摇滚运动”真的是相对于旧有传统摇滚乐起了某种程度上的颠覆，那么当初西蒙先生所勾勒的未来音乐世界，其实是针对目前所谓”另类摇滚”时代的窘态而寻找或敞开另外一个新的大门：如同一个回力标沿着它的回转轨迹，在对摇滚乐发展已经到某个极限时所做的一种历史反刍，换句话说，当与乐队逐渐玩光吉他或四至六人编制的花样后，Electronica和”后摇滚”的先后酝让兴起，似乎便可以看成对摇滚乐发展起源的另一次大规模移转与承起。当然若是还要寻根的话，91年由美国地下乐队Slint所发行的《Spiderland》是一个很好的起点。若是再往前回推的话除了前面曾提过的乐种外，八十年代的”后朋克”与1977年的纽约”NoWave Movement”也都脱不了关系，如同这两年的Electronica，早年受到现代音乐与极简主义洗礼的诸多电子与噪音实验乐队，如今又重新借着这些后辈新秀得以翻身，而被视为当今所有新乐种的滥觞，另外，当年被许多乐评讥为四不像”前卫摇滚”或”艺术摇滚”也趁此混入许多欧洲崛起的”后摇滚” 团体当中。
新的创作观念与录音技术不断的带入专辑作品中，乐手与乐队之间的互通有无，类型与次类型不断地开发分芽，新的摇滚美学再度重新被定义。如果，再按照西蒙·雷诺兹（SimonReynolds）所说的，”后摇滚”简而言之就是将摇滚乐器做非摇滚目的的使用。那么回首四十年来的发展，摇滚乐不也向来就是一种革命的音乐？不管是对当年的猫王，还是现在最前卫最先进的地下音乐，对于当时的社会及他们每个世代而言，这些勇于突破的人就都是相对于当时最革命的音乐了。甚至我们可以说，即使摇滚乐跨入了后摇滚时代，摇滚乐的实践哲学的本质其实是依然不变的，而只要一天坚持现场表演的真实与物质性，那么摇滚乐依旧是摇滚乐。而革命的种籽也继续在各角落独自发芽。
8月28日晚9点，新生浪厂牌携4只优秀的后摇迷幻乐队，带给你一场听觉盛宴。
SOLARIS
乐队成立于 2014 年 8 月。起初，越、龙和琮一直没有想到满意的乐队名，以至于几个月过去，连豆瓣小站也没办法建。直到后来，龙总发来的一张塔克夫斯基的电影海报引起了大家的关注，没错，那部电影就是《SOLARIS》——它改编自波兰科幻作家莱姆的同名小说，在那里，SOLARIS（索拉里斯星）是一颗披覆原生质海洋的智慧星球，可以窥探来访者潜意识，并投射实体幻象将其迷惑。
旋转轴心Spin Axis
一支来自石家庄的器乐摇滚／后摇滚乐队，成立于2013年春，音乐表现方式主要受到了上世纪九十年代末晚期后摇滚浪潮运动及古典乐的影响，并且融入了数学、迷幻、电子等元素。他们擅长将事情复杂化并合理化，并且常常向反方向用力，喜欢在迷离多变的声场里架构自己的画面感。
16层
16层乐队是一支来自北京的三人后摇乐队，但又不仅仅是一支后摇乐队，他们将多种风格融入到歌曲中，使歌曲变得更加丰富且富有冲击力。告别传统的后摇，融入了女声，使观众觉得新鲜别致。
SNSOS
乐队成立于2014年2月的北京,结成半年后,开始在School、XP等场地参与各种类型的演出,之后结识新兴独立厂牌口鸟,收归旗下.共同衷爱日系数学的几个年轻人也有着对爵士、硬核、噪音、电子、实验等等的喜爱,并希望能表达出各种可能性.
在线购票：http://www.showstart.com/event/13800
- 起始时间:
- 门票: 100元（现场）/ 80元（预售 | 数量有限，售完即止）
